Лучшая типографика 1990-х годов, по мнению шрифтоведов

От крутых экспериментальных гарнитур до Comic Sans — сегодня мы рассмотрим шрифты, которые определили визуальный облик 90-х годов.

Продолжаем исследовать лучшие шрифты разных десятилетий. В прошлых частях мы рассмотрели 1920-е, 1930-е, 1940-е, 1950-е, 1960-е, 1970-е и 1980-е годы, а сегодня обратимся к 1990-м годам, которые были наполнены противоречивыми тенденциями — от вдохновленного гранжем деконструктивизма до утонченной модной элегантности.

1990-е годы ознаменовали собой начало новой эры в типографике: развитие компьютерной верстки демократизировало шрифтовой дизайн и открыло простор для беспрецедентных творческих экспериментов. В результате появилась дикая смесь стилей, отражавшая противоречивые тенденции десятилетия — от вдохновленного гранжем деконструктивизма до утонченной модной элегантности.

Это было время, когда признанные дизайнеры намеренно искажали шрифты, жертвуя их читабельностью, а молодые студии устанавливали новые связи между типографикой и цифровой культурой. Будь то глянцевые журналы или ранние видеоигры, типографика 1990-х годов воплощала в себе как творческую свободу, так и проблемы индустрии, находящейся в процессе трансформации.

Но какие из тысяч шрифтов того периода оказали наибольшее влияние на дизайн? Мы попросили нескольких экспертов отрасли выбрать свои любимые шрифты и объяснить, почему они произвели такой фурор в последнем десятилетии XX века. 

01. Comic Sans

Начнем со слона в комнате 🐘. Разработанный Винсентом Коннаре в 1994 году, это, вероятно, самый спорный шрифт всех времен, который долгое время считался преступлением против типографики. Но наши эксперты придерживаются иного мнения.

«Comic Sans имеет плохую репутацию, но я всегда любила этот шрифт», — возражает Джессика Уолш, основательница &Walsh и шрифтовой студии Type of Feeling. «Рукописный и дружелюбный, он имитировал надписи из комиксов, и, несмотря на неоднозначную репутацию, стал знаковым элементом дизайн-культуры 90-х».

«Несмотря на то, что он часто подвергался критике, Comic Sans стал очень влиятельным неформальным шрифтом, широко используемым в цифровых и повседневных коммуникациях», — добавляет она. «В 90-х годах он даже был выбран в качестве основного у меня в профиле AIM [AOL Instant Messenger], потому что мне нравился его игривый вид, а другие стандартные шрифты казались скучными».

Элени Беверату, креативный директор Dalton Maag, также является поклонницей этого шрифта. «Несмотря на свою дурную славу, Comic Sans по-прежнему остается одним из самых вирусных шрифтов в мире», — считает она. «Его часто ассоциируют с плохим дизайном, но я бы сказала, что проблема не в самом шрифте, а в том, как его используют. В Comic Sans нет ничего плохого».

Шрифт был первоначально разработан для отображения реплик виртуального помощника, мультяшной собаки по кличке Ровер, в программном интерфейсе Microsoft Bob. «В этом контексте Comic Sans вполне успешно справлялся со своей задачей», — говорит она. «Настоящая проблема в том, что его много лет использовали для сообщений, которые не соответствуют его игривому, комиксному стилю».

Например, известный доклад NASA об открытии бозона Хиггса был полностью набран шрифтом Comic Sans. «Игривый характер букв контрастировал с серьезным тоном сообщения, создавая диссонанс».

Тем не менее, многие из тех, кто использует Comic Sans не по назначению, не являются профессиональными дизайнерами; это обычные люди, которые просто пытаются общаться в дружеской, открытой манере. «В течение многих лет Comic Sans был одним из немногих легкодоступных шрифтов с непринужденным внешним видом», — объясняет Элени. «Как дизайнер, я не могу винить людей за то, что они пытались передать эмоции с помощью ограниченного набора шрифтов, к которым у них был доступ. В конце концов, это именно то, что делают шрифты: выражают эмоции».

Вместо того, чтобы критиковать его неуместное использование, она предлагает предоставлять пользователям больше разнообразных опций и поощрять дизайнеров исследовать и тщательно выбирать шрифты, которые не только соответствуют брифу, но и передают нужный эмоциональный тон.

02. FF Blur

Невилл Броуди — известный графический дизайнер, одна из самых значимых фигур в издательском деле 1980-х и 1990-х годов, в первую очередь благодаря своим революционным лейаутам для журналов Face и Arena.

Он разработал шрифт FF Blur в 1991 году, размыв изображение Akzidenz-Grotesk в оттенках серого, а затем векторизировав то, что осталось. Этот искаженный шрифт без засечек стал неотъемлемой частью духа 1990-х годов и до сих пор остается популярным. Например, он был одним из 23 цифровых шрифтов, включенных в коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке в 2011 году.

Лукас Луз, арт-директор Type of Feeling, вспоминает, какое впечатление произвел этот шрифт при запуске. «FF Blur появился в тот период, когда эксперименты в типографике и графическом дизайне были на пике, а дизайнеры раздвигали границы возможного и бросали вызов традициям», — вспоминает он.

«Он продемонстрировал, что типографика не обязательно должна быть просто инструментом для передачи смысла: она может иметь свою индивидуальность и заявлять о себе. Именно такого подхода я придерживаюсь в своей работе: я отношусь к типографике почти как к иллюстрации, где буквы и слова передают ощущение, настроение».

Джанлука Чанкаглини, руководитель отдела шрифтового дизайна в Landor, также является поклонником этого шрифта. «Я ценю FF Blur за его смелый нестандартный подход и отрыв от модернистских норм, которые доминировали в типографике до 1990-х годов», — объясняет он. «Этот шрифт символизирует отказ от цифрового совершенства в пользу более выразительной и неформальной эстетики, отражая растущее стремление к типографическим экспериментам в ту эпоху».

«Первоначально задуманный как бунт против точности цифрового дизайна, FF Blur стал иконой постмодернистской эстетики и альтернативных графических тенденций 90-х», — добавляет он. «Шрифт широко использовался в рекламе, моде и смелых брендинговых проектах благодаря своему нестандартному и уникальному внешнему виду».

И это не просто музейный экспонат, а полезный инструмент для современных дизайнеров. «FF Blur идеально подходит для тех, кто ищет шрифт, транслирующий креативность и отход от традиционных канонов», — говорит Джанлука. «Он бросает вызов читабельности в пользу радикального графического выражения, что делает его отличным выбором для проектов, требующих сильного и нестандартного визуального воздействия».

03. Backspacer

«Растущая доступность компьютерного оборудования и программного обеспечения для создания шрифтов в 80-е и 90-е годы привела к тому, что я бы назвал панк-движением в типографике», — говорит графический дизайнер Мартин Бэйли. «В коллекции шрифтов студии Emigre этого периода явно прослеживается дух анархии: дизайнеры смешивали скругленные, классические, современные и гранжевые формы с засечками и без».

Один из примеров — шрифт Backspacer, разработанный Нэнси Маццеи и Брайаном Келли в 1993 году. Вдохновением для него послужила старая печатная машинка, которую они нашли на заброшенном участке в Бруклине. Они хранили ее у себя в квартире два года, пока не решили переехать. Выбросить машинку было жалко, поэтому они решили сохранить хотя бы красивые клавиши. Позднее они сделали фото этих клавиш, которые и послужили основой для шрифта.

«Буквы шрифта Backspacer заключены в неравномерно окрашенные круги и квадраты», — говорит Мартин. — «Они вызывают у меня ассоциации с программой Lee and Herring’s Fist of Fun на BBC, в титрах которой использовался похожий шрифт».

04. F500 Ang-ular 

1990-е стали десятилетием, когда видеоигры превратились из детской игрушки в крупный культурный феномен, поэтому мы просто не могли не включить в этот список шрифт из мира игр. И Джанлука выбрал для нас отличный вариант: F500 Ang-ular, созданный The Designers Republic для серии антигравитационных гонок Wipeout.

«The Designers Republic — одна из самых знаковых и инновационных студий 1990-х годов», — говорит Джанлука. «И это сотрудничество с компанией Psygnosis, которое также включало в себя создание новаторской визуальной идентичности, стало переломным моментом в дизайне видеоигр».

Шрифт F500 Ang-ular с его геометрическими и угловатыми формами идеально воплощал в себе футуристический дух игры, что значительно поспособствовало успеху Wipeout. «Типографика, наряду с общим брендингом, ознаменовала отход от традиционного дизайна видеоигр, объединив элементы графического дизайна, рейв-культуры и гейминга в уникальную смесь», — объясняет Джанлука. «F500 Ang-ular — один из шрифтов, который лучше всего отражает визуальные эксперименты 90-х, а работа над Wipeout остается выдающимся примером того, как дизайн и видеоигры способны совместно создавать новаторские решения».

05. Didot 

Didot, классика французской типографики XIX века, был создан между 1784 и 1811 годами Фирмином Дидо из знаменитой французской семьи Дидо, занимавшейся печатью и производством шрифтов. В 1990-х годах он пережил настоящий ренессанс, поскольку это десятилетие ознаменовалось отходом от яркости и пестроты 1980-х и возвращением к высокой моде.

«Контрастные штрихи Didot покорили аудиторию 90-х, прочно заняв свое место в модных журналах и брендинге люксовых товаров», — объясняет Рози Гаршина, креативный директор Trollbäck+Company. «Он появлялся на глянцевых разворотах таких изданий, как Vogue, Vanity Fair и Elle Magazine. Его длинные, преувеличенные штрихи транслировали ощущение сдержанной элегантности. Didot снова стал актуальным в связи с недавним возрождением дизайна 90-х, например, его можно встретить в последних кампаниях таких брендов, как Zara и Calvin Klein».

06. Missionary

Разработанный Майлзом Ньюлином в 1991 году, Missionary — новаторский шрифт, напоминающий буквы из кельтских рукописей эпохи средневековья, последовавшей за падением Римской империи. Этот шрифт особенно нравится основателю SomeOne Саймону Манчиппу, и он знает о нем дольше, чем большинство из нас.

«В 90-е годы, когда я учился в Школе искусств Св. Мартина в Ковент-Гардене, мне посчастливилось познакомиться, поработать и подружиться с Майлзом Ньюлином», — говорит он. «В колледже ходили слухи о дизайнере с выдающимися навыками, и я разыскал его на одной из выставок в галерее Letheby в Саутгемптон-Роу. На стене висели безумные, но прекрасно выполненные эскизы шрифта, который впоследствии стал известен как Missionary».

Вскоре Саймон увидел полностью готовый шрифт на страницах журнала Emigre Magazine, доставленного в Лондон из Калифорнии. «По сей день ничего подобного не существует», — утверждает он. «Этот шрифт практически невозможно использовать, это неповторимое сочетание цифрового мастерства, технического таланта и исторических знаний».

«Хотя Майлз сейчас является одним из лучших дизайнеров типографики на планете и приложил свою руку к самым разным проектам ведущих брендов, Missionary остается его визитной карточкой», — добавляет он, хотя и признает, что использовал шрифт только один раз. «Один мой друг хотел сделать татуировку, я взял заглавную букву “O” и повернул ее на 90 градусов», — вспоминает он. «Она была разработана для его руки и должна была быть около 3 дюймов в ширину. Ему она так понравилась, что он увеличил ее и нанес на всю спину».

07. Mrs Eaves 

Шрифт Mrs Eaves был разработан Зузаной Личко в 1996 году на основе знаменитой переходной антиквы Baskerville, первоначально созданной в 1757 году. Названный в честь домработницы (а потом и жены) Джона Баскервиля, Сары Ивс, он был призван смягчить резкие контрасты оригинального шрифта. Отправной точкой для него послужили не свинцовые литеры, на которые ориентировались создатели более поздних версий Baskerville, а печатные образцы. В результате получился шрифт с более тяжелыми, характерными штрихами и уменьшенным контрастом.

Это личный фаворит Стива Кэмпиона, креативного директора Good Noise. «Mrs Eaves обладает многими характеристиками, которые перекликаются с эстетикой нашей студии — он несовершенный, но вызывает приятные эмоции. Он элегантный, женственный и полон индивидуальности. Расстояние между символами довольно большое, поэтому в наборном тексте он может выглядеть очень открытым и не слишком читабельным. Однако он обладает неоспоримым очарованием. Интересно, что дизайнер, который его создал, никогда не указывал, как его лучше всего использовать».

«Mrs Eaves часто встречается на обложках книг и суперобложках, хотя мы обнаружили, что он очень хорошо работает в коротких фрагментах текста», — добавляет Стив. «Мы несколько раз использовали его для оформления меню элитных ресторанов».

08. Aleph

Шрифт Aleph, разработанный Филиппом Апелоигом в 1994 году, основан на базовой каллиграфической системе, вдохновленной шрифтом Banco Роджера Экскоффона 1952 года. Он имеет четкий, современный вид, контрастирующий с историческим подходом к каллиграфии, а его буквы, состоящие из вертикальных штрихов и небольших изгибов, никогда не замыкаются полностью.

«Aleph — прекрасный пример неподвластной времени графической типографики, не берущей на себя слишком много», — с восторгом отмечает дизайнер Наташа Лукас. «Ее формы вдохновлены движениями человеческой руки и имитируют каллиграфическое письмо широким пером. Несмотря на классические корни, Aleph с его минималистичными, дерзкими глифами и игривыми, ритмичными штрихами производит сильное впечатление. Благодаря этому напряжению между старым и новым такая типографика выглядит невероятно современной даже сегодня».

09. Eagle 

Шрифт Eagle от Font Bureau был вдохновлен знаменитым титульным шрифтом Морриса Фуллера Бентона Eagle Bold: символом американского восстановления, нарисованным в 1933 году для Национальной администрации восстановления. Его разработка началась в 1989 году. Позднее Дэвид Берлоу добавил строчные буквы, завершил набор символов и в 1990 году создал Eagle Book для набора текста. В 1994 году Джонатан Корум дополнил серию версиями Eagle Light и Eagle Black.

«Eagle, широко известный по логотипу мультипликационного телеканала Cartoon Network, вызывает у меня, как у ребенка 90-х, глубокое чувство ностальгии», — говорит Лукас Луз. «Он появлялся в одних из самых знаковых визуальных образов того десятилетия, например, в логотипе “Истории игрушек”. И хотя этот массивный, эффектный шрифт несет в себе воспоминания о той эпохе, он также кажется достаточно актуальным и по-прежнему хорошо работает в айдентике брендов».