Лучшая типографика 1950-х годов, по выбору специалистов

Продолжаем исследовать лучшие шрифты разных десятилетий. В прошлых частях мы рассмотрели 1920-е, 1930-е и 1940-е годы, а сегодня обратимся к десятилетию перемен —  1950-м годам. В статье собраны мнения экспертов отрасли о самых знаковых шрифтах этого периода, каждый из которых имеет свою уникальную историю и до сих пор сохраняет влияние на дизайн.

1950-е годы стали для западного мира десятилетием перемен. Послевоенная экономика процветала как в Северной Америке, так и во многих европейских странах. Рост массового производства и рекламы привел к бурному развитию потребительской культуры, когда новые бытовые устройства, автомобили и другие товары становились все более доступными.

В это же время шрифтовые дизайнеры начали использовать новые технологии и модернистские принципы. Наиболее заметным трендом в типографике той эпохи был рост интернационального типографического стиля, движения, зародившегося в Швейцарии, которое ставило во главу угла ясность, объективность и функциональность.

В статье мы собрали мнения экспертов отрасли, чтобы составить список самых знаковых шрифтов 1950-х годов, каждый из которых имеет свою уникальную историю и до сих пор сохраняет влияние на дизайн.

01. Courier

Courier является синонимом утилитарной эстетики 1950-х. Этот моноширинный брусковый шрифт был создан для имитации текста, набранного на печатной машинке. Все символы занимали одинаковое пространство по горизонтали, что делало его идеальной опцией для выравнивания столбцов текста, будь то в коде, сценариях или таблицах.

«В конце 1950-х годов Courier стал шрифтом печатных машинок IBM», — объясняет Джек Уокер, руководитель отдела искусства в FCB London. «Моноширинный, без излишеств, четко выполняющий свою задачу; стандарт для всего, от офисных документов до голливудских сценариев. Это отличный пример функционального дизайна, который остался с нами надолго».

«В то время, когда рукописные и каллиграфические шрифты были чрезмерно вычурными и привлекали слишком много внимания, эффективная простота Courier выделяла его среди других», — добавляет Шитал Скофилд, креативный директор Brandwidth. «Если другие шрифты стремились ослепить, то Courier излучал спокойную уверенность и читабельность, приглашая вас выпустить наружу своего внутреннего сценариста, секретаря или шпиона».

В современном цифровом мире, добавляет она, Courier дарит ощущение ностальгии и ручной работы. «Он позволяет писателям и дизайнерам почувствовать себя так, будто они набирают текст на винтажной печатной машинке. Он может перенести нас в то время, когда каждое нажатие клавиши имело значение, а их стук означал воплощение идей в жизнь. Courier остается популярным по сей день — он служит напоминанием, что при правильном подходе простота никогда не выходит из моды».

02. Transport

В начале 1950-х британские дорожные знаки содержали несогласованные шрифты, которые зачастую было трудно прочитать на скорости. Все изменилось благодаря созданию гротеска Transport.

Transport был заказан Министерством транспорта в рамках кампании по модернизации и стандартизации британских дорожных знаков. Он был разработан в период с 1957 по 1963 год Джоком Киннейром и Маргарет Калверт, которые также переработали визуальный дизайн многих знаков.

Они черпали вдохновение в европейских указателях, но стремились создать нечто более разборчивое и удобное. Шрифт Transport отличается характерными буквами, такими как скругленная «a» и «t» с уникальным хвостиком, что обеспечивает четкость даже в плохую погоду или при высокой скорости. Шрифт был выпущен в двух начертаниях: Transport Medium для белого текста на темном фоне, и Transport Heavy для черного текста на светлом фоне.

«Transport — один из тех шрифтов, которые вы не замечаете, но без которых вы бы потерялись», — отмечает Гарри Сандху, старший креативный директор Jung von Matt London. «Разработанный для чтения на высоких скоростях, он до сих пор остается лицом всех дорожных знаков Великобритании. Хорошее напоминание о том, что дизайн не всегда должен быть кричащим, чтобы работать безупречно».

03. Vendôme

Разработанный Франсуа Гано в сотрудничестве с Роже Экскоффоном, шрифт Vendôme был выпущен в 1951 году французской типографией Fonderie Olive. Хотя официально авторство принадлежит Гано, влияние Экскоффона явно прослеживается в динамичных и выразительных формах букв, что делает Vendôme типичным шрифтом середины века.

Он сочетает в себе черты традиционных антикв и модернистскую чувственность, острые угловатые засечки и плавные изгибы. Его элегантность и индивидуальность сделали его любимым шрифтом для рекламы, обложек книг и театральных афиш 1950-х. Vendôme был выпущен в нескольких стилях, включая сжатую версию 1954 года, что сделало его более универсальным.

«Vendôme вдохновлен французскими рукописными шрифтами эпохи Возрождения, но выглядит свежее и смелее», — объясняет Джек Уокер. «Изначально созданный для книг, он быстро нашел свое место в рекламе, потому что обладал редким сочетанием утонченности и дерзости. Отдающий дань традициям, но все же способный привлечь внимание. Это один из тех шрифтов, которые выглядят современно даже сегодня».

04. Akzidenz-Grotesk

Akzidenz-Grotesk, выпущенный в 1898 году типографией Berthold Type Foundry, вновь обрел популярность в 1950-х годах. Этот нейтральный лаконичный шрифт стал фаворитом швейцарских графических дизайнеров, таких как Йозеф Мюллер-Брокманн и Армин Хофманн.

Его сила заключается в простоте и функциональности. Равномерное распределение веса, деликатные изгибы и отсутствие декоративных деталей сделали его универсальным инструментом для самых разных проектов, от вывесок до печатных изданий.

В 1950-е Akzidenz-Grotesk стал отправной точкой для появления неогротесков. Как отмечает Гарри Сандху: «Helvetica возникла не на пустом месте. Akzidenz-Grotesk заложил основу для этого. Функциональный и новаторский, он сформировал интернациональный типографический стиль, подготовив почву для доминирования Helvetica».

05. Helvetica

Это естественным образом подводит нас к самой Helvetica. Созданный Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом и выпущенный швейцарской типографией Haas Type Foundry, этот шрифт без засечек является одним из самых влиятельных в истории. Четкий и универсальный, с высокими строчными буквами, плотным набором и минимальным количеством декора, он появился именно тогда, когда это было необходимо.

«1950-е были золотым веком рекламы», — объясняет Гарри Сандху. «И Helvetica, появившаяся в 1957 году, изменила все. Ее нейтральность и точность не кричали, а убеждали. Она избавилась от всего лишнего и позволила брендам говорить ясно и уверенно. Это был не просто шрифт, это была современность, инструмент, который дал брендам возможность доносить смыслы».

Уэйн Дикин, глобальный директор Wolff Olins, полностью согласен с этим. «Первоначально названная Neue Haas Grotesk, чистая универсальная Helvetica стала определением модернизма», — с энтузиазмом говорит он. «Она остается важнейшим элементом брендинга и сегодня».

06. Cooper Black

Cooper Black — массивный акцидентный шрифт с засечками, который был разработан Освальдом Брюсом Купером и выпущен типографией Barnhart Brothers & Spindler в 1922 году. В середине века он пережил настоящее возрождение и стал чрезвычайно популярным. Жирное начертание делало его заметным и хорошо читаемым в рекламе и заголовках, а его сильные, уверенные линии дополняли элегантные формы автомобилей, мебели и архитектуры той эпохи.

«Более выразительная альтернатива Helvetica, этот жирный округлый шрифт с засечками обладает особым очарованием», — говорит Уэйн Дикин. «В 1950-х его широко использовали такие бренды, как EasyJet и Campbell’s Soup. Он также украсил обложку альбома Pet Sounds группы The Beach Boys. Сегодня теплота и ретро-шарм делают его идеальным для брендов, которые стремятся создать дружелюбную запоминающуюся индивидуальность».

07. Microgramma 

Разработанный в 1952 году Альдо Новарезе и Алессандро Бутти, Microgramma — это шрифт без засечек, характеризующийся смелыми геометрическими формами и расширенными буквами, что придает ему эффектный современный вид. И это именно тот шрифт, с которым Брендан Мерфи, глобальный креативный директор Lippincott, чувствует сильную личную связь.

«Мой дядя был чертежником в Dublin Corporation», — вспоминает он. «Однажды он подарил мне на день рождения набор мягкой пастели Faber-Castell в элегантном деревянном футляре и несколько листов Letraset со шрифтами для сухого переноса, одним из которых был Microgramma. Первое, что я сделал — написал свое имя на футляре этим грубоватым шрифтом. Эта надпись выглядела довольно уродливо, но эффективно предупреждала моих младших братьев и сестер, что это мои карандаши и с ними нельзя играть!»

«Microgramma — скорее чертежник, чем художник, этот шрифт механичен и техничен. Широкие буквы напоминают полые бетонные блоки, используемые для строительства ирландских домов. Позже, в 1980-х годах, будучи младшим дизайнером, я любил его за (на тот момент) футуристический облик, предвещавший наступление новой цифровой эры, о которой свидетельствовало появление компьютеров Sinclair и Commodore».

08. Леттеринг Сола Басса

Мы закончим не еще одним шрифтом, а чем-то не менее важным... Как отмечает основатель SomeOne Саймон Манчипп: «Безусловно, величайшая типографика 1950-х годов — это вовсе не конкретный шрифт, а работы Сола Басса. Его уникальный леттеринг определил целую эпоху и заложил основу для нового подхода к визуальной коммуникации».

Сол Басс — американский графический дизайнер и кинорежиссер, который произвел настоящую революцию в оформлении титров для фильмов. До этого титры чаще всего были статичными — просто перечисление имен участников съемочной группы на черном экране. Однако Басс сделал типографику динамичной и выразительной, чтобы вывести опыт просмотра кино на новый уровень.

Наряду с созданием культовых постеров, он стал пионером в использовании кинетической типографики, когда текст двигался и трансформировался на экране, часто в сочетании с абстрактными изображениями и музыкой, создавая впечатляющий визуал и вызывая у зрителей сильные эмоции.

«Сол Басс считал, что дизайн — это визуальное мышление, и это действительно так», — с энтузиазмом говорит Саймон. «Однажды я катался с ним на лодке в Кембридже. Он был очень неординарным человеком. У него были классные усы. То, как он заставлял типографику работать, до сих пор является отличным ориентиром для современных дизайнеров. Он смог пробиться сквозь визуальный шум 50-х. Настоящий визионер!»