Лучшая типографика 1970-х годов, по выбору экспертов

Продолжаем исследовать лучшие шрифты разных десятилетий. В прошлых частях мы рассмотрели 1920-е, 1930-е, 1940-е, 1950-е  и 1960-е годы, а сегодня обратимся к 1970-м годам,  ставшим для дизайна временем ярких трансформаций, и типографика не была исключением.

В статье ведущие эксперты отрасли рассказывают о самых влиятельных и инновационных шрифтах этого периода, многие из которых остаются мощным источником вдохновения для творческих людей и в наши дни.

1970-е годы стали для дизайна временем ярких трансформаций, и типографика не была исключением. С развитием фотонабора дизайнеры освободились от физических ограничений металлических литер. Теперь буквы могли соприкасаться, накладываться друг на друга и взаимодействовать другими, совершенно новыми способами.

Это десятилетие отличалось особым экспериментальным духом, обеспечившим рост популярности игривых акцидентных шрифтов, массивных шрифтов с засечками и футуристической типографики.

Мы поговорили с ведущими экспертами индустрии, чтобы узнать о самых влиятельных и инновационных шрифтах 1970-х, которые остаются мощным источником вдохновения для творческих людей и сегодня.

01. Baby Teeth

Милтон Глэйзер — одно из тех имен, которые должен знать каждый графический дизайнер. Хотя он наиболее известен своим логотипом «I ❤️New York» и работами для Боба Дилана и DC Comics, он также создал немало шрифтов, и Baby Teeth был одним из самых заметных. Вдохновленный нарисованной от руки мексиканской вывеской, он был выпущен в 1968 году и стал определяющим шрифтом контркультурных движений следующего десятилетия.

Джессика Уолш, креативный директор Type of Feeling, и сегодня является одной из его поклонниц. «Для меня Baby Teeth — выдающийся шрифт», — с восторгом говорит она. «Массивные буквы без засечек выглядят одновременно игриво и дерзко, они воплощают психоделическую эстетику того периода. Этот шрифт напоминает, что дизайн может быть одновременно серьезным и веселым».

02. Stop

Разработанный Альдо Новарезе и выпущенный типографией Nebiolo в Турине в 1970 году, Stop был одним из последних шрифтов, изготовленных из металла, но отличался совершенно современным дизайном. Его чрезвычайно стилизованные буквы были предназначены для создания привлекательных логотипов, инициалов и монограмм.

Как отмечает дизайн-директор Landor Джанлука Чанкаглини: «Stop — яркий пример модернистского дизайна с его простыми геометрическими формами и резкими контрастами. Каждая буква — это образец точности и баланса, свидетельство радикального отхода Новарезе от витиеватых шрифтов прошлого».

Черпая вдохновение в принципах модернизма, Stop демонстрирует визуальную сложность, которая выделяет его среди других. «Новарезе достиг баланса между основными геометрическими формами и тщательно проработанными деталями, которые придают шрифту особую индивидуальность», — отмечает Джанлука. «Это прекрасный пример того, как типографика может быть одновременно строгой и выразительной».

03. ITC Avant Garde Gothic

ITC Avant Garde Gothic, разработанный Гербом Любалиным и Томом Карнезе в 1970 году, представляет собой семейство геометрических шрифтов без засечек. «За основу был взят логотип, разработанный Любалиным для журнала Avante Garde, чей характерный вид определил целую эпоху графического дизайна 70-х», — объясняет Рози Гаршина, креативный директор Trollbäck+Company. «Набор альтернативных лигатур создает несколько узнаваемых комбинаций, которые в то время казались футуристичными и прогрессивными».

Джанлука тоже является поклонником этого шрифта. «Этот гротеск мастерски сочетает в себе современную минималистскую эстетику и сильную индивидуальность, в значительной степени влияя на то, как мы воспринимаем шрифты», — с восторгом говорит он. «Он отражает дух поколения, которое стремилось освободиться от ограничений прошлого и сделать шаг в будущее».

Риккардо Де Франчески, креативный директор Dalton Maag, добавляет, что этот шрифт появился в переломный с точки зрения технологий момент. «С середины XX века сначала фотокомпозиция, а затем сухой перенос букв впервые в истории освободили шрифты от физических ограничений», — объясняет он. «Буквы наконец-то могли соприкасаться и накладываться друг на друга, и ITC Avant Garde Gothic позволял использовать эти технологические инновации на максимум».

«Скругленные штрихи могли соприкасаться со следующей буквой. Прямые вертикальные штрихи разделялись очень тонким промежутком, как и диагонали наклоненных под углом 45 градусов альтернативных глифов «A», «M», «V» и «W». Этот чрезвычайно плотный ритм усиливался округлыми контрформами таких букв, как «O» и «D». В основе набора лежит ряд инновационных лигатур, в том числе переплетенные и вложенные заглавные буквы — то, с чем, по словам самого Любалина, никто никогда не экспериментировал».

04. Trooper Roman

Созданный Дэйвом Трупером в 1974 году, шрифт Trooper Roman — это высококонтрастная акцидентная антиква, которая была призвана продемонстрировать новые возможности технологии фотонабора. Тьерри Бланкпен, соучредитель Grilli Type, размышляет о том, какое влияние он оказал на отрасль.

«Trooper Roman — классический дизайн 70-х годов, который привносит в любой проект особый колорит», — говорит он. «Высокие строчные буквы и короткие, рубленые засечки производят сильное впечатление и, что самое важное, вызывают позитивные эмоции».

Тьерри добавляет: «Он был разработан для компании VGC, создавшей фотонаборную машину, которая позволяла печатать заголовки, масштабировать, сжимать и расширять шрифты прямо на ходу, что было совершенно новым для мира дизайна, привыкшего к металлическим и деревянным литерам».

05. Cooper Black

Cooper Black — массивный акцидентный шрифт с засечками, который был разработан Освальдом Брюсом Купером и выпущен типографией Barnhart Brothers & Spindler в 1922 году. Но ярче всего он проявил себя в контркультуре 1960-х и 1970-х годов, поскольку его характерные скругленные формы и толстые штрихи идеально отражали бунтарский дух той эпохи.

Этот шрифт не только визуально привлекательный, но и универсальный. Его можно было встретить повсюду, от рекламы до обложек альбомов, например, L.A. Woman группы The Doors и Ziggy Stardust Дэвида Боуи. К концу десятилетия он также стал пользоваться популярностью среди представителей зарождающегося хип-хоп движения.

Cooper Black актуален и сегодня, а в 2017 году The Guardian назвал его «самым модным шрифтом», поскольку его выбирали такие бренды, как Topshop и Pull and Bear. Дизайнеры по-прежнему используют этот узнаваемый шрифт в самых разных проектах, от плакатов до брендинга и упаковки, чтобы добавить в них игривую нотку или вызвать чувство ностальгии и привлечь дополнительное внимание аудитории.

06. Calypso

Разработанный Роджером Экскоффоном с участием Хосе Мендозы-и-Алмейды и выпущенный Fonderie Olive, Calypso — это экспериментальный акцидентный шрифт с обтекаемыми соблазнительными формами, который может вызвать ассоциации с поп-артом. Каждый символ был тщательно нарисован вручную с помощью циркуля, точка за точкой. Хотя он появился в 1958 году, его истинный потенциал был раскрыт в экспериментальных 1970-х.

Как объясняет Саймон Манчипп, один из основателей SomeOne: «Психоделическая мода 60-х угасала, но в 70-х все же нашлось место для нескольких заметных моментов типографского радикализма. И этот трехмерный, точечный, полутоновый шрифт — мой абсолютный фаворит. Какая фантастическая коллекция букв!»

«Роджер Экскоффон создал уникальный типографический мир», — продолжает он. «Он не ограничился набором трехмерных скульптурных форм, он также создал плоскую версию, которая довольно безумна, и линейную версию, которая еще более безумна».

«Это радикальный дизайн, но в сочетании с альбомом под названием Moog (1969) от артиста, чье имя вполне могло бы стать незаконным, с открывающим треком под названием «Topless dancers of Corfu» (Танцовщицы топлес на острове Корфу), судьба этих слетевших с катушек кривых была предрешена».

07. Frutiger

В 1970 году известный швейцарский дизайнер шрифтов Адриан Фрутигер получил заказ на создание системы вывесок для недавно построенного аэропорта Шарля де Голля в Париже. Обширная территория и сложная планировка аэропорта требовали типографики, которая была бы одновременно разборчивой и визуально привлекательной даже на расстоянии.

В результате появился четкий и функциональный гротеск Frutiger. Это шрифт, который легко читается даже в сложных условиях и при этом отличается эстетичным внешним видом.

Успех в аэропорту Шарля де Голля быстро принес ему международное признание, а универсальность, ясность и элегантность сделали его популярным выбором для самых разных задач, от полиграфии до цифрового дизайна. Сегодня его влияние прослеживается в бесчисленных дизайнерских проектах по всему миру, от корпоративного брендинга до систем навигации.

08. ITC Serif Gothic

Созданный Гербом Любалиным и Тони Ди Спинья в 1972 году, ITC Serif Gothic начинался как отвергнутый эскиз логотипа, прежде чем стал символом научной фантастики, наиболее известным благодаря использованию на оригинальных афишах «Звездных войн».

Для Гэри Уитворта, дизайнера из The Chase, этот шрифт является настоящим эмоциональным триггером. «ITC Serif Gothic — на мой взгляд, абсолютная икона типографики 70-х», — восторгается он. «Один только его вид переносит меня в другую вселенную, населенную инопланетянами и существами из других миров. Его массивные штрихи и острые засечки стали для меня визуальным синонимом предвкушения неожиданного, но запоминающегося опыта».

«В конце концов, — добавляет он, — он стал центральным элементом эстетики 70-х годов, которая до сих пор остается чрезвычайно популярной. «Звездные войны», «Звездный путь», Стивен Кинг, Айзек Азимов, «Хэллоуин» и множество других обложек и постеров стали культовыми благодаря его кинематографическому облику. Неплохо для отвергнутого».