Лучшая типографика 2010-х годов, подобранная профессионалами

Мы попросили экспертов отрасли рассказать о лучших шрифтах десятилетия, отмеченного бурным развитием технологий.

Продолжаем исследовать лучшие шрифты разных десятилетий. В прошлых частях мы рассмотрели 1920-е, 1930-е, 1940-е, 1950-е, 1960-е, 1970-е, 1980-е, 1990-е и 2000-е годы, а сегодня обратимся к 2010-м, периоду, когда смартфоны и приложения навсегда изменили то, как мы взаимодействуем с технологиями. 

В 2010-х годах смартфоны и приложения навсегда изменили то, как мы взаимодействуем с технологиями, а шрифтовая индустрия почувствовала необходимость создавать дизайн, ориентированный в первую очередь на цифровое пространство. Изменения в лицензировании, обусловленные новыми сценариями использования, дали шрифтовым студиям возможность создавать альтернативные, инновационные шрифты для брендов. При этом тренд на разборчивые, легко читаемые гротески также никуда не делся.

Давайте же оглянемся на прошедшее десятилетие и рассмотрим лучшие по мнению экспертов отрасли шрифты 2010-х годов.

01. Madera

Исполнительный креативный директор Monotype Том Фоули называет 2010-е «золотым веком» типографики. Его фаворит — геометрический гротеск Madera, разработанный французским шрифтовым дизайнером Малу Верломмом в 2018 году. Цель состояла в том, чтобы создать читабельный, современный, выразительный шрифт, который особенно понравится графическим дизайнерам. Верломм с энтузиазмом встретил появление технологии вариативных шрифтов. Еще один яркий пример — его шрифт Macklin.

«В 2010-х годах индустрия шрифтового дизайна пережила невероятный рост. Технологии упростили и ускорили создание достойных гарнитур. Поэтому многие решили попробовать свои силы в этом деле. Это отвечало запросам рынка. Веб-шрифты наконец стали нормой, и все больше брендов, веб-дизайнеров и веб-разработчиков были готовы размещать их на своих сайтах. Это сформировало спрос на удобные, разборчивые и часто очень специфические шрифты», — говорит Том.

«Смартфоны появились как революционная технология, рассчитанная на массового пользователя, что потребовало обновления существующих и создания новых шрифтов, которые хорошо смотрелись бы на небольших экранах с относительно низким разрешением. Веб-браузеры и приложения стали основным средством предоставления цифровых услуг — онлайн-шоппинга (Amazon), аренды жилья (Airbnb), стриминга (Netflix), социальных сетей — и возник огромный спрос на дизайн цифровых продуктов и навыки UX и UI. В некоторых случаях принципы и мастерство продуктового дизайна стали доминирующими элементами идентичности брендов».

«Одна из эстетических особенностей этого продуктоориентированного подхода — использование нейтральных шрифтов без засечек с высокими строчными буквами и нормализованными пропорциями — крайне разборчивых, но слишком заезженных — которые были популяризованы мейнстримными брендами, что повлияло на индустрию дизайна», — продолжает Том.

«Технологии также стимулировали шрифтовых дизайнеров пробовать что-то новое. Например, в 2016 году появились вариативные шрифты, подарившие нам совершенно новую площадку для визуальных экспериментов».

02. Ziza

«Хроматические шрифты долгое время создавались исключительно с помощью деревянных литер. Марк ван Вагенинген перенес эту концепцию в современный цифровой дизайн, деконструировав символы до цветных базовых форм, которые накладываются друг на друга и комбинируются, образуя цельные буквы. Результат выглядит просто потрясающе», — говорит шрифтовой дизайнер Джереми Танкард. Ван Вагенинген разработал шрифт Ziza в 2018 году для своей книги Novo Typo Color Book.

«Что отличает Ziza от других хроматических шрифтов, так это деконструкция форм — она показывает, насколько адаптивны визуальные формы языка и каков их потенциал развития», — добавляет Джереми.

03. Whyte Inktrap

«О, 2010-е годы, славные дни крупных технологических стартапов, инвестирующих в дизайн и брендинг: Airbnb в 2014 году, Dropbox в 2017 году, Figma в 2019 году. Все они искали нечто особенное, что отражало бы их доступность, но с определенной долей оригинальности, а также подчеркивало бы их приверженность ремеслу в мире, где цифровые технологии играют главную роль», — говорит Джессика Стрелиофф, креативный директор и соучредитель Goodside Studio.

«Современные шрифты, отдающие дань уважения традиционным технологиям печати, наводнили дизайн. Мне всегда нравился (и, видимо, всем остальным тоже, поскольку его использовали очень часто) Whyte Inktrap. Он имеет гипертрофированные чернильные ловушки, отсылающие к традиционной печати, что добавляет ему дерзости и индивидуальности».

Whyte Inktrap был разработан Фабианом Харбом, Йоханнесом Брейером и Эркином Карамеметом и опубликован швейцарской студией Dinamo в 2019 году. Дизайнеры хотели переосмыслить концепцию чернильных ловушек в контексте новой технологии вариативных шрифтов.

04. Cast

«Cast был опубликован в 2011 году Домиником Кербером и является примером качественного швейцарского шрифтового дизайна», — говорит Жюльен Финкер из Font Cuisine. «Он немного недооценен, и это несправедливо. Он имеет все необходимые черты, чтобы стать неподвластной времени классикой, и уже используется многими учреждениями, например, банками».

Cast был выпущен в 2011 году, а курсив — добавлен в 2018 году, однако на самом деле он появился на свет еще во время обучения Кербера шрифтовому дизайну в Цюрихском университете искусств (ZHdK). Эта нейтральное семейство шрифтов без засечек включает 12 начертаний. Его ключевыми характеристиками являются открытые формы, стремящиеся к идеальным изгибам, и современный, слегка технический стиль.

05. Franziska

«Шрифты с засечками — особый случай. За последние 500 лет их эстетика изменилась меньше, чем эстетика шрифтов без засечек или акцидентных шрифтов», — говорит Иво Габрович, основатель Fontwerk. «Многие книги и периодические издания и сегодня полагаются на проверенные временем антиквы старого стиля от Claude Garamond & Co. Даже корпоративный дизайн, логотипы и упаковка часто включают шрифты XV и XVI веков. Потребность в инновациях в этом сегменте, похоже, ограничена».

«И все же некоторым шрифтовым дизайнерам удается удивлять нас новыми подходами каждые несколько лет. Например, в 90-е Мартин Маджор добился успеха со Scala, а Фред Смейерс — с Quadraat. В 2010-х годах меня впечатлил шрифт Franziska Якоба Рунге, и он продолжает делать это и сегодня», — отмечает Иво. «Как и положено шрифту для наборного текста, он сдержанный и очень разборчивый, но при этом ему удается передать что-то приятное, теплое, личное и современное, не отвлекая внимания от содержания. Это важно для больших текстов, когда нам необходимо полностью погрузить читателя в новость или историю».

Однако Иво также отмечает, что благодаря своим уникальным формам Franziska привлекает внимание, когда это необходимо, например, в заголовках или на обложках журналов и книг. Шрифт был разработан во время обучения Рунге в магистратуре Академии изящных искусств и дизайна Мутезиуса в Киле, Германия. Он был опубликован FontFont в 2013 году, а сейчас доступен через Typemates.

«Еще одна особая деталь — курсив, который сочетает в себе базовый каллиграфический дизайн с угловатыми элементами и является более вертикальным, чем стандартный курсив», — добавляет Иво. «Он менее сдержан и отлично подходит для выделения важных слов и фрагментов текста, но также может использоваться в качестве акцидентного шрифта. И кстати, справляется с этой ролью гораздо лучше, чем его традиционные предшественники».

06. Neue Haas Grotesk

«Одна фраза, которой я бы описал 2010-е годы: “Вы сольетесь с толпой”», — говорит Адам Джи, соучредитель и креативный директор дизайн-студии TRÜF из Лос-Анджелеса. «Многие бренды спешили избавиться от своего наследия, отказаться от засечек и заменить их чем-то линейным и геометрическим, например, Balenciaga, Burberry, Balmain, Saint Laurent».

Адам называет шрифт Neue Haas Grotesk Display от Linotype удачным примером этого тренда 2010-х. Первые начертания были созданы в 1957–1958 годах Максом Мидингером, но в конечном итоге шрифт был переработан и выпущен под названием Helvetica, претерпев значительные изменения. Дизайнер Кристиан Шварц занимался цифровым возрождением Neue Haas Grotesk: его задача состояла в том, чтобы вернуть шрифт Мидингера «с максимально возможной точностью его оригинальных форм и интервалов». Семейство шрифтов было заказано в 2004 году для ребрендинга The Guardian, но так и не было использовано в проекте. Работа была завершена лишь в 2010 году, когда Neue Haas Grotesk стал фирменным шрифтом Bloomberg Businessweek.

По словам Адама еще одна хорошая фраза, которая могла бы подвести итог десятилетию, располагается на противоположном конце спектра, и это: «вырази себя». «Отдельные яркие дизайнеры и художники показывали миру свое видение шрифтового дизайна через социальные сети, например, @36daysoftype*, что, возможно, и положило начало тренду на персонализацию, который мы наблюдаем и в 2020-х годах».

07. GT Walsheim

«2010-е годы были временем погони за простотой, когда все бренды — Balenciaga, Burberry, Saint Laurent и т.д. — начали набирать свои логотипы нейтральными гротесками, чтобы сделать их более разборчивыми, простыми для восприятия и оптимизировать их для веба и мобильных устройств», — говорит Джонни Коце, основатель Studio Gummi.

«Что касается гротесков, то после прочтения книги Карлссона Уилкера и открытия собственной дизайн-студии я чаще всего использовал DIN», — продолжает Джонни. «В 2010-е шрифты без засечек продолжают набирать обороты: Circular, Akkurat, Neue Helvetica и т.д. Даже Google в 2015 году провел ребрендинг и перешел на Product Sans, аналогичный шрифтам других технологических компаний, таких как Facebook*, Spotify и Airbnb. Шрифты этого десятилетия часто имеют гиперкорпоративный дизайн. Кроме того, в 2009 году появился формат WOFF, благодаря чему количество шрифтов для веба и соцсетей выросло в разы».

Джонни считает GT Walsheim от швейцарской типографии Grilli Type лучшим из всех шрифтов, разработанных в этом десятилетии. Все началось, когда Ноэль Леу, один из соучредителей Grilli Type, изучал визуальную коммуникацию и был вдохновлен леттерингом на постерах легендарного швейцарского дизайнера Отто Баумбергера 1930-х годов. GT Walsheim был выпущен в 2010 году (и обновлен в 2017 году).

08. LL Circular

«Семейство шрифтов LL Circular — ценнейший актив для брендинга и рекламы», — говорит Диего Лимберти, главный дизайнер Soko. «Благодаря геометрической чистоте, балансу и функциональности он не раз становился неотъемлемой частью дизайн-систем известных брендов, таких как Spotify. Это семейство играло важную роль в тот период, когда цифровые платформы, смартфоны и стриминг изменили способ потребления контента, и хорошо отражало зрелость графического дизайна».

LL Circular, семейство геометрических гротесков в 8 начертаниях, было разработано лондонским дизайнером швейцарского происхождения Лоренцем Бруннером, и выпущено Lineto в 2013 году. Ранние версии шрифта были протестированы в 2008–2010 годах в дизайне сборников победителей конкурса «Самые красивые швейцарские книги», созданных самим Бруннером.

Креативный директор Otherwhere Collective Эндрю Беллами согласен с тем, что в то время Circular зачастую был идеальным шрифтом для решения дизайнерских задач. «В середине 2010-х практически все клиенты — от крупных корпоративных брендов до CPG-гигантов — хотели выглядеть “профессионально, но доступно”. Circular подходил для этого лучше всего и действительно был вне конкуренции», — говорит он.

«Он стал своего рода новой Helvetica (и, возможно, даже заменил Helvetica) — функциональный, универсальный, идеально проработанный и достаточно нейтральный, чтобы подойти для самых разных проектов, но при этом достаточно характерный, чтобы выглядеть дружелюбно. Он стал узнаваемым благодаря изгибу на задней части поперечного штриха строчной буквы “t”. Маленькая деталь, которая действительно придает Circular индивидуальность. В то время практически каждый дизайнер имел этот шрифт в своем арсенале, а многие активно пользуются им по сей день».

09. Graphik

Для марокканского многопрофильного креативного специалиста и основателя экспериментальной дизайнерской программы Hello Departures Дины Бенбрахим лучшим шрифтом 2010-х годов является Graphik.

«Graphik — неогротеск, поддерживающий несколько типов письма. Commercial Type потребовалось почти десять лет, чтобы довести его до совершенства, и это видно по тому, насколько он технически проработан», — говорит Дина. «Большое разнообразие начертаний и глифов делает его надежным выбором для любого проекта».

Шрифт Graphik, созданный Кристианом Шварцем и выпущенный Commercial Type в 2009 году, изначально задумывался как элемент собственного фирменного стиля Шварца (тогда он назывался Plakat). После начала сотрудничества с Commercial Type шрифт был доработан для Condé Nast Portfolio, а позже — для Wallpaper* и T Magazine, журнала о стиле New York Times. Арабская версия была разработана Ваэлем Моркосом и Хаджагом Апеляном.

10. Amatic SC

«Одним из фаворитов того периода, безусловно, является Amatic SC. Это неформальный рукописный шрифт, разработанный Верноном Адамсом, который пользовался большой популярностью и отражал дух 2010-х годов», — говорит Эбигейл Болдуин, директор дизайн-агентства Buttercrumble. «Популярность таких творческих платформ, как Etsy, Pinterest и Instagram*, росла; многие из нас жаждали эстетики ручной работы. Возможно, это было вызвано повышением осведомленности об экологических проблемах и осознанном потреблении. Ситуация усугубилась экономическим кризисом 2008 года, который изменил покупательские привычки. Потребители чувствовали себя лучше, покупая у ремесленников, а не у бездушных корпораций. Изделия ручной работы воспринимались как более долговечные, качественные и этичные, и Amatic SC идеально отражал эти тенденции».

Amatic SC изначально задумывался как бесплатный рукописный веб-шрифт. Позже Томас Джокин доработал латиницу, Бен Натан разработал версию для иврита, а каллиграф Евгений Спижовый — добавил кириллицу.

* Meta признана в РФ экстремистской организацией