Стили графического дизайна: особенности и примеры

Графический дизайн — динамичная область, которая отражает происходящие в обществе изменения: от культурных течений до технологического прогресса, а стиль — это уникальный подход к коммуникации с аудиторией. 

Мир графического дизайна постоянно меняется — от замысловатого модерна начала XX века до трендовых стилей, которые окружают нас сегодня. 

В статье мы изучим, как исторические события, технологический прогресс и культурные сдвиги формировали разные стили графического дизайна в прошлом и продолжают формировать их в настоящем. Мы рассмотрим 11 наиболее заметных стилей и направлений, поговорим об известных представителях каждого из них и вдохновимся интересными примерами.

Давайте же приступим!

Что такое стиль в графическом дизайне

Стиль — это уникальный подход к коммуникации с аудиторией. Каждый стиль доносит до людей сообщение при помощи цветов, композиции, шрифтов, изображений и других визуальных элементов.

Какие факторы влияют на формирование и развитие стилей:

• Культурный контекст: Традиции, верования и социальные нормы во многом определяют эстетические предпочтения. Цвета, символы и образы отражают общественные ценности и идеи.

• Технологии: С развитием технологий набор инструментов, доступных дизайнерам, постоянно расширяется: от печатного станка до новейших AI-сервисов. 

• Художественные течения: Исторические и современные художественные движения вдохновляют графических дизайнеров. Каждое из них открывает новые подходы и техники.

1. Модернизм

Модернизм — это не конкретный стиль, а целое направление, знаменующее собой сдвиг в сторону абстракции, упрощения и отказ от замысловатых, орнаментальных стилей, которые ему предшествовали.

В начале XX века дизайнеры и художники стремились отойти от традиционных форм и условностей, отдавая приоритет функциональности, ясности и простоте. 

В основе модернизма лежало убеждение, что дизайн должен отражать дух эпохи, в том числе стремительный прогресс в промышленности и технологиях.

В этот период зародились такие движения, как Баухаус, швейцарский стиль и минимализм. Мы подробно рассмотрим их ниже.

Характерные черты модернизма

• Шрифты без засечек: Чистые, разборчивые гротески пришли на смену декоративным засечкам прошлого, сместив акцент на читабельность и современный облик.

• Геометрические формы: Базовые геометрические формы, такие как круги, квадраты и треугольники, помогают создавать абстрактные, функциональные дизайны.

• Системы сеток: Сетки позволяют структурировать и выравнивать элементы, делая лейаут логичным и упорядоченным.

• Контрастные цвета: Яркие, контрастные сочетания цветов привлекают внимание и создают визуальный интерес.

Вдохновляющие примеры

• Школа Баухаус: Была основана в 1919 году. Преподаватели и студенты создали множество культовых работ, отдавая приоритет функциональности и упрощенным формам.

• Швейцарский стиль: Известен как международный типографский стиль. Основные элементы — сетки, шрифты без засечек и фотографии. 

• Айдентика для IBM Пола Рэнда: Работа Рэнда — яркий пример модернистского дизайна с чистыми линиями, яркими цветами и культовым логотипом, который до сих пор остается актуальным.

2. Баухаус

Стиль Баухаус зародился в одноименной школе, которая работала в Германии в первой половине XX века. Она была создана Вальтером Гропиусом как ответ на декоративные излишества ар-нуво (или модерна; не путать с модернизмом!). Дизайнеры чувствовали, что такой подход больше не соответствует социальным и технологическим потребностям эпохи.

‍В основе стиля Баухаус лежит концепция «форма следует за функцией» — этот принцип ставит во главу угла задачи дизайна, а не эстетику.

Баухаус объединил искусство, ремесло и технологии, чтобы создавать функциональные и доступные продукты для массового производства. Его главная цель заключалась в служении обществу.

Характерные черты стиля Баухаус

• Геометрические формы
• Чистые линии
• Ограниченная цветовая палитра, первичные цвета (красный, желтый, синий)
• Читабельные шрифты без засечек

Вдохновляющие примеры

• Шрифт Universal Герберта Байера: Созданный Байером геометрический гротеск — воплощение функциональности и простоты. Единообразие глифов и отсутствие заглавных букв были радикальными решениями для того времени.

• Выставочные плакаты Баухауcа: Яркие цвета, геометрические формы и асимметрия — эти постеры отличались визуальной гармонией и простотой и служили средством выражения эстетики Баухауcа.

• Мебель Марселя Бройера: Стул Wassily (по легенде он назван в честь Кандинского) является примером того, как идеалы Баухауcа применялись за пределами графического дизайна.

3. Минимализм

Главный принцип минимализма — простота. Его корни уходят в начало XX века, но мейнстримом этот стиль стал лишь в 1960-х годах. Идея заключается в следующем: мы должны оставить в дизайне лишь самое необходимое, чтобы улучшить опыт пользователей и сделать свое послание более четким и понятным.

Культовый дизайнер Дитер Рамс сказал: «Хороший дизайн — это как можно меньше дизайна». Его подход к работе и философия во многом сформировали современный минимализм.

Минималистский стиль повышает прозрачность коммуникации и помогает создать современную эстетику. Негативное пространство, цвет и типографика становятся здесь важнейшими инструментами для эффективной передачи информации.

Характерные черты минимализма

• Простота: В центре внимания только основные компоненты.
• Чистые линии и негативное пространство: Обилие «воздуха» и четких линий помогает привлечь внимание к основным компонентам.              
• Ограниченная цветовая палитра: Не отвлекает внимание и позволяет сохранить концентрацию.
• Простая, зачастую массивная типографика: Отсутствие излишеств и декоративных деталей — залог эффективной коммуникации.

Вдохновляющие примеры

• Брендинг и продуктовый дизайн Apple: Компания Apple славится минималистичным подходом: от элегантного дизайна продуктов до лаконичных рекламных макетов.

• MUJI (японский ритейлер) — еще один пример минимализма в продуктовом дизайне, брендинге и рекламе. Их подход — простые естественные фоны с акцентом на продукт и минимум текста.

• ETQ Amsterdam: Минималистичный бренд одежды и обуви, который выделяется в мире моды своей простотой и ориентацией на качество.

4. Ар-деко

Ар-деко — стиль, который отличается богатыми геометрическими орнаментами и монументальностью, возник в начале XX века и достиг расцвета в 1920-х годах. Зародившись во Франции, он быстро распространился по всему миру, оказав влияние на архитектуру, дизайн интерьеров, моду и, что особенно важно, на графический дизайн. 

Ар-деко — воплощение роскоши, гламура и изобилия ревущих 20-х.

Новая эстетика отражала технологический прогресс и оптимизм, царящий в обществе после Первой мировой войны. В этот период нарисованные от руки плавные линии ар-нуво уступили место геометрии и строгости ар-деко.

Характерные черты ар-деко

• Геометрические формы: Ар-деко славится использованием смелых, зачастую угловатых геометрических форм, таких как треугольники, прямоугольники и зигзаги.

• Насыщенные цвета: В отличие от минималистичной цветовой палитры, которая часто встречается в современном дизайне, ар-деко характеризуется глубокими и яркими цветовыми решениями.

• Роскошь и гламур: Этот стиль излучает атмосферу роскоши, здесь часто можно встретить глянцевые поверхности, металлические оттенки (золото и серебро) и вычурные изображения.

• Симметрия: Баланс и симметрия — ключевые принципы ар-деко, они помогают создавать упорядоченные и гармоничные композиции.

Вдохновляющие примеры

• Киноафиши 1920-х и 1930-х годов: Многие классические киноафиши этой эпохи отличаются стилизацией и геометрическими узорами, характерными для ар-деко.

• Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг: Культовый декор этих зданий послужил источником вдохновения для создания бесчисленных дизайнов в стиле ар-деко, включая плакаты и обложки книг.

• Обложки журналов Vogue: В 1920-х и 1930-х годах обложки журналов Vogue часто оформлялись в стиле ар-деко: смелые линии, симметрия и гламурная эстетика.

5. Поп-арт

Вы наверняка видели портреты Мэрилин Монро в неоновых оттенках или культовые банки с супом Campbell, созданные Энди Уорхолом. Это квинтэссенция поп-арта! Стиль возник в середине XX века, бросив вызов традиционному изобразительному искусству.

Отправной точкой для поп-арта стало появление технологий массового производства. Художники и дизайнеры превращали обыденные потребительские товары в арт-объекты, размывая границы между рекламой и изобразительным искусством!

Движение зародилось в 1950-х годах в Великобритании, а позднее получило распространение в США. Эта эпоха сделала создание произведений искусства доступным для широкой публики. Она изменила общественное мнение о том, каким может быть искусство.

Характерные черты поп-арта

• Яркие контрастные цвета привлекают внимание и вызывают эмоции.
• Использование образов массовой культуры из телевидения, рекламы, комиксов, а также предметов повседневного обихода.
• Ирония и сатира: Художники и дизайнеры часто обращаются к юмору, иронии и пародии, чтобы высказаться насчет современной культуры и общества.
• Простые массивные линии и формы делают стиль легко узнаваемым и запоминающимся.

Вдохновляющие примеры

• Банки с супом Campbell Энди Уорхола: Эта знаковая серия работ Уорхола кардинально изменила представление о том, что можно считать искусством.

• Комиксы Роя Лихтенштейна: Лихтенштейн превратил сцены из комиксов в полноценные произведения искусства, используя первичные цвета и точки Бен-Дея, характерные для комиксов 1960-х годов.

• Обложки альбомов группы «Битлз»: Обложки альбомов Битлз в стиле поп-арт, в частности Revolver и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, преодолели разрыв между поп-музыкой и искусством.

6. Швейцарский стиль

Швейцарский стиль, также известный как Международный типографский стиль, появился в 1950-х годах в Швейцарии. Основное внимание уделялось типографике, сеткам и «чистой», удобной для восприятия эстетике.

Такие дизайнеры, как Йозеф Мюллер-Брокманн и Армин Хофманн, стремились отойти от витиеватого, орнаментального дизайна начала XX века (ар-деко и ар-нуво). 

Они продвигали идею универсального графического выражения посредством структурированных лейаутов и шрифтов без засечек.

Представители этого стиля считали, что дизайн должен быть максимально эффективным и четким. Швейцарцы известны своей склонностью к точности и порядку!

Характерные черты швейцарского стиля

• Системы сеток для упорядоченного расположения текста и изображений.
• Читабельные шрифты без засечек, например, Helvetica, разработанная швейцарскими дизайнерами.
• Простые фотографии без лишней обработки обеспечивают четкую коммуникацию.
• Асимметричные лейауты поддерживают визуальный интерес и баланс.

Вдохновляющие примеры

• Шрифт Helvetica: Макс Мидингер и Эдуард Хоффманн создали Helvetica в 1957 году и с тех пор этот нейтральный гротеск фактически стал синонимом швейцарского стиля. Многие дизайнеры используют его и сегодня!

• Плакат «Бетховен» Йозефа Мюллера-Брокмана: Этот культовый плакат для серии концертов Бетховена — яркий пример швейцарского стиля.

• Плакаты Национального туристического бюро Швейцарии: Эти плакаты, выполненные в швейцарском стиле, четко и быстро доносят информацию до аудитории.

7. Психоделический стиль 

Основа психоделического стиля — яркие сочные цвета, сюрреалистические визуальные образы и умопомрачительные узоры. Он является результатом культурного сдвига конца 1960-х годов. 

Психоделика отражает контркультуру и музыку той эпохи, на которую сильно повлияло распространение запрещенных веществ и стремление к более глубокому пониманию себя и окружающего мира.

Психоделический стиль зародился в районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско. Он стал визуальным выражением молодежного бунтарства, музыкальных поисков и социальных потрясений. Основное внимание уделялось не столько коммуникации, сколько самовыражению и экспериментам. Довольно оригинальный подход для того времени.

Характерные черты психоделического стиля

• Яркие насыщенные цвета, которые резко контрастируют, оказывая сильное воздействие на зрителя.
• Сложные закрученные узоры и абстрактные формы, имитирующие галлюцинации.
• Нарисованные от руки надписи: Уникальный, стилизованный и часто искаженный леттеринг делает текст инструментом художественного выражения.
• Сюрреалистические образы, похожие на сны или элементы коллажа, вызывают ощущение измененного сознания.

Вдохновляющие примеры

• «Желтая подводная лодка»: Мультипликационный фильм 1968 года и рекламные материалы к нему демонстрировали яркие, сюрреалистические пейзажи и персонажей.

• Плакаты Виктора Москосо и Уэса Уилсона: Эти художники известны своими концертными афишами для таких групп, как The Grateful Dead и Jefferson Airplane.

• Обложки альбомов «Axis: Bold as Love» Джими Хендрикса и «Disraeli Gears» группы Cream — культовые примеры психоделической графики.

8. Постмодернизм

Большинство художественных движений начинаются как бунт против существующего положения вещей. И постмодернизм не исключение. Это направление (не стиль, а совокупность течений, объединенных общими идеями) стало ответом на строгие нормы модернизма.

Постмодернизм вбирал в себя элементы разных стилей и стремился разрушить барьеры между «высоким» и «низким» искусством.

Эта эпоха характеризуется отказом от минимализма и принятием сложности, противоречий и разнообразия. Дизайнерам наскучили модернистские правила и нормы, и они решили использовать новые технологии для раскрытия своего творческого потенциала!

Характерные черты постмодернизма

• Эклектичная типографика: Постмодернистский дизайн часто сочетает различные стили, размеры и ориентацию шрифтов и отступает от строгих сеток модернизма.
• Игривость и ирония: В таком дизайне присутствуют юмор и элемент неожиданности, бросающие вызов традиционным подходам и ожиданиям аудитории.
• Пародия: Различные стили и исторические образы смешиваются, создавая произведения, пародирующие уже существующие произведения искусства.

Вдохновляющие примеры

• Группа «Мемфис», основанная в 1981 году Этторе Соттсассом, знаменита своими красочными товарами для дома. Их игривые, эклектичные продукты бросали вызов условностям дизайна того времени.

• Вольфганг Вайнгарт — «отец» типографики Новой волны или Швейцарского панка. Он пренебрег традиционными сетками и продемонстрировал новую графическую свободу.

• Тибор Кальман и его компания M&Co: Использовал визуальную иронию и фотомонтаж, чтобы привлечь внимание к социальным проблемам. Примеры работ — обложка альбома Talking Heads «Remain in Light» и журнал Colors.

9. Брутализм

Брутализм пришел в графический дизайн из архитектуры в середине XX века в качестве реакции на чистоту и предсказуемость модернизма.

Для бруталистского стиля характерны неаккуратная типографика, асимметричный лейаут, монохромные или контрастные цветовые сочетания. Пространство часто заполнено перекрывающими друг друга графическими элементами и фотографиями. Полное пренебрежение правилами!

Здесь не идет речь о гармонии или простоте использования. Брутализм бросает вызов нашему восприятию и вызывает сильную реакцию. Он похож на психоделику, но более гранжевый.