Лучшая типографика 1960-х годов, выбранная экспертами

Продолжаем исследовать лучшие шрифты разных десятилетий. В прошлых частях мы рассмотрели 1920-е, 1930-е, 1940-е и 1950-е годы, а сегодня обратимся к 1960-м годам, эпохе, когда геометрические формы и новые технологии навсегда изменили мир дизайна. 

В статье ведущие эксперты в области типографики рассказывают о самых влиятельных шрифтах этого периода. Вы узнаете, как они сформировали нашу отрасль и продолжают влиять на визуальную культуру в наши дни.

1960-е годы были временем культурной революции, и дизайн не остался в стороне. Типографика того периода характеризовалась смелыми экспериментами и резким сдвигом в сторону геометрических форм.

Модернистские принципы достигли своего пика, а дизайнеры приняли как ограничения, так и возможности новых технологий (например, фотонабора) и способов мышления. Тренды этого десятилетия отражают более широкие культурные сдвиги, включая освоение космоса, политические движения и радикальный отход от традиций.

Мы поговорили с ведущими экспертами в области типографики, чтобы составить список самых влиятельных шрифтов 1960-х, изучить, как они сформировали нашу отрасль и продолжают влиять на визуальную культуру сегодня.

01. New Alphabet

Выпущенный в 1967 году, New Alphabet стал одним из самых радикальных типографских экспериментов десятилетия. Как объясняет дизайн-директор Landor Джанлука Чанкаглини: «Вместо того, чтобы пытаться впихнуть традиционные шрифты в примитивные экраны 60-х годов, Вим Кроувел учел существующие ограничения и создал шрифт, состоящий исключительно из прямых линий».

Здесь нет места элегантным засечкам и завиткам классических шрифтов. «Его инновационный подход заключался в том, чтобы адаптировать дизайн к технологическим ограничениям, а не наоборот», — продолжает Джанлука. «Результат — простой шрифт, состоящий исключительно из горизонтальных и вертикальных линий, со строгой геометрической эстетикой».

Этот шрифт — отличный пример того, что дизайн может родиться из ограничений, и он продолжает вдохновлять нас по сей день. Как объясняет Гэри Уитворт, дизайнер из The Chase: «Частично алфавит, частично набор иероглифов, New Alphabet всегда казался мне чем-то из другого измерения — шрифтом, который должен был бы существовать в 2967 году, а не в 1967. По иронии судьбы, пытаясь подстроиться под технологии того времени, Вим Кроувел создал нечто, что больше подходит для технологий будущего».

«Такие чистые, минималистичные формы», — добавляет он. «Пример того, до какой степени можно упростить буквы, чтобы они оставались узнаваемыми для человеческого глаза. Как и многие, я впервые увидел его в дизайне обложки альбома Substance группы Joy Division — сочетание, которое казалось идеальным: современное, нетрадиционное, заставляющее задуматься. По-настоящему нестареющий шрифт, созданный в 1960-х годах, который удивительным образом одинаково хорошо смотрится на обложке альбома 1980-х и на борту космического корабля».

02. Microgramma

Шрифт Microgramma был разработан Альдо Новарезе и Алессандро Бутти в 1952 году для типографии Nebiolo Type Foundry. Но пика своей популярности он достиг в 1960-х.

Как объясняет Маттео Алабисо, директор по дизайну в Droga5 London: «Этот геометрический шрифт с устойчивыми квадратными буквами стал фаворитом для технических иллюстраций, рекламы и упаковки. Его широкое распространение было частично обусловлено доступностью в качестве шрифта Letraset (переводные буквы) и одного из встроенных шрифтов в ранних наборных машинках, таких как AM Varityper».

Шрифт Microgramma остается популярным и сегодня, особенно в таких специфических областях, как научная фантастика, технологический брендинг и архитектурный дизайн. Его чистые геометрические линии и футуристический вид по-прежнему находят отклик у дизайнеров и отлично подходят для создания современного индустриального образа.

03. Eurostile

Однако на этом история Microgramma не заканчивается. Маттео продолжает: «В 1962 году Альдо Новарезе усовершенствовал свою раннюю работу, создав Eurostile — более отточенную версию, в которой к привычным заглавным буквам были добавлены строчные, что повысило универсальность и привлекательность шрифта».

Сегодня Eurostile с его чистыми линиями и сбалансированными пропорциями считается шедевром геометрического модернизма. Как отмечает Джанлука: «Что делает Eurostile таким особенным, так это его универсальность. Его можно использовать для всего: от обложек книг до афиш фильмов, от технических руководств до музыкальных альбомов. Это шрифт, который может быть одновременно серьезным и игривым, классическим и ультрасовременным. Eurostile даже оставил свой след в поп-культуре. Он часто встречается в научно-фантастических фильмах, таких как «2001: Космическая одиссея», и видеоиграх, таких как Homeworld. Его футуристическая эстетика идеально отражает дух этих жанров».

Элени Беверату, креативный директор Dalton Maag, связывает этот шрифт с другим важным событием 1960-х годов: «В 1969 году первый человек ступил на Луну. Марсианские колонии, лунные базы, компьютеры, автоматизированные дома, роботы и утопические города — вот как люди, жившие в 1960-х, представляли себе жизнь в 2000-х», — объясняет она. «Эти фантазии были сформированы и подкреплены популярными фильмами, такими как «Звездный путь» или «Джетсоны». Шрифтовая индустрия откликнулась на них, и Eurostile стал символом космической эры».

Она отмечает, что его наиболее узнаваемой особенностью является квадратный дизайн обычно круглых форм, например, «о». «Этот шрифт имеет несколько начертаний и ширин, что упрощает создание упорядоченной типографики, которая вызывает ощущение “роботизированной» верстки”», — добавляет она. «Мне особенно интересен ритм, который создается между негативным и позитивным пространством букв, формируя на странице оригинальный паттерн».

Все это делает Eurostile отличным выбором для современных проектов. Сам Маттео использовал его много раз: «Меня привлекает его способность балансировать между двумя ролями — акцидентным шрифтом и утилитарным шрифтом без засечек. Это баланс, который кажется одновременно практичным и визуально привлекательным».

Эта адаптивность многократно находила подтверждение, особенно в мире музыки. «От Radiohead и Metallica до Eminem и Tame Impala, очарование Eurostile выходит за рамки жанров, делая его неотъемлемой частью обложек альбомов и визуала многих исполнителей. Один из моих любимых современных примеров — работа Porto Rocha для PAC NYC с кастомным шрифтом, повторяющим неподвластную времени “квадратность” и индустриальную элегантность Eurostile».

04. OCR-A

Созданный American Type Founders в 1968 году, OCR-A стал значительным технологическим прорывом как один из первых шрифтов, пригодных для оптического распознавания символов в соответствии с критериями Бюро стандартов США. Как отмечает Лукас Луз, арт-директор Type of Feeling: «На первый взгляд это может показаться не таким уж важным, но на самом деле это гораздо важнее, чем мы думаем».

«В отличие от большинства известных нам шрифтов, которые ориентированы на конкретный стиль или технику печати, OCR-A выполнял совершенно другую задачу», — объясняет он. «Он был создан для автоматического считывания, чтобы компьютеры того времени могли быстро и надежно сканировать печатные документы, не путаясь в лишних декоративных деталях».

«Мне нравится, что OCR-A работает как для людей, так и для машин», — говорит он. «Этот шрифт достаточно прост, чтобы мы могли его прочитать, но при этом очень точен и функционален для компьютеров. И это чрезвычайно актуально сегодня, когда искусственный интеллект становится все более важной частью нашего мира. Так же, как OCR-A помогал создавать дизайн, который связывал людей и машины, сейчас мы пытаемся создавать проекты в сотрудничестве с AI, и это довольно интересное направление для исследования».

05. Mistral

Mistral — рукописный шрифт, разработанный Роджером Экскоффоном для типографии Fonderie Olive и выпущенный в 1953 году. Типография Amsterdam Type выпустила свою версию в 1955 году. Однако популярность он обрел только в следующем десятилетии.

Как объясняет Саймон Манчипп, один из основателей SomeOne: «Mistral действительно выстрелил в 60-е. Оригинальный шрифт включал лигатуры и дополнительные символы. Края выглядели грубовато — к сожалению, этот эффект был утрачен в более поздних цифровых версиях. На самом деле это была очень грамотная, технически продвинутая работа».

За прошедшие десятилетия он стал гигантом в мире шрифтов. «Мировая сенсация, захватившая практически все континенты, он пришелся по душе таким брендам, как Sandals, и таким группам, как NWA», — говорит Саймон. «Если он достаточно крут для Easy-E, то он достаточно крут и для вас. Все еще сомневаетесь? Даже Райан Гослинг позирует рядом с ним на посте фильма “Драйв”. Именно так. Как и Райан, Mistral — это сексуальность в чистом виде».

06. Futura

Futura — геометрический гротеск, разработанный Полом Реннером в 1927 году в рамках проекта «Новый Франкфурт». Он был выпущен типографией Bauer Type Foundry как конкурент новаторскому шрифту Erbar типографии Ludwig & Mayer 1926 года.

Однако особое значение Futura приобрела в космическую эру 1960-х. Рози Гаршина, исполнительный креативный директор Trollbäck+Company, отмечает, что этот гротеск отражал оптимистичный дух десятилетия.

«Вдохновленная эстетикой Баухауса, Futura была современным и лаконичным воплощением приоритета функции над формой», — объясняет она. «Volkswagen — один из первых брендов, который включил этот шрифт в свой логотип, поскольку он транслировал теплоту и дружелюбие и вызывал ассоциации с плавными изгибами их культового жука. В конце 60-х NASA выбрало именно его для таблички, которую Нил Армстронг и миссия Аполлон-11 оставили на Луне».

Несмотря на свой практически столетний возраст, Futura остается столь же популярной и сегодня, благодаря своим чистым геометрическим линиям, которые хорошо вписываются в современную эстетику.

07. Times Modern

Спросите любого типографа про «Times Modern», и он, без сомнения, подумает о семействе шрифтов, разработанном для газеты The Times Люком Проузом и Research Studios Невилла Броди в 2006 году. Но существовал еще один шрифт с таким же названием, который появился в эпоху фототипии, хотя его происхождение до сих пор остается неясным. Этот высококонтрастный акцидентный шрифт представлял собой узкую версию оригинального Times с гораздо более высокими строчными буквами и короткими нижними выносными элементами.

Ноэль Леу, соучредитель Grilli Type, является одним из его поклонников. «Times Modern был вдохновлен Times, но имеет отличные пропорции и уникальный характер», — объясняет он. «Он обладает выразительной эстетикой 1960-х. Немецкоязычные люди часто ассоциируют его с культовыми обложками книг, разработанными Вилли Флекхаусом для издательства Suhrkamp».

Эта дизайн-система, в которой шрифт Times Modern Black с минимальным межбуквенным расстоянием играл ведущую роль и всегда располагался по центру сверху, определяла визуальную идентичность издательства на протяжении более трех десятилетий. Позднее его влияние вышло за пределы издательского дела и распространилось на моду. Пример — оригинальный логотип шведского бренда Acne Jeans. 

08. Helvetica

Этот список был бы неполным, если бы мы не упомянули Helvetica. Разработанный Максом Мидингером и Эдуардом Хоффманом в 1957 году, этот шрифт без засечек изначально назывался Neue Haas Grotesk, но в 1960 году был переименован в Helvetica, чтобы сделать его более привлекательным для международного рынка. Благодаря своей универсальности и чистой, современной эстетике он стал определяющим шрифтом 1960-х.

Уходящий корнями в философию швейцарского дизайна, простой и функциональный, этот неогротеск завоевал широкую популярность в корпоративном брендинге, рекламе и транспортной отрасли, в основном благодаря своей читабельности и разборчивости. Он также воспринимался как символ доступности, прозрачности и ответственности, что делало его идеальным шрифтом для крупных корпораций в эпоху консолидации бизнеса и масс-медиа.

Именно поэтому в 1960-х годах культовый дизайнер Массимо Виньелли выбрал Helvetica для нескольких своих проектов, включая систему навигации метро Нью-Йорка и фирменный стиль American Airlines. Этот шрифт остается столь же популярным и сегодня, несмотря на то, что некоторые дизайнеры называют его скучным. Однако для Виньелли это было не недостатком, а особенностью.

«Есть люди, которые считают, что шрифт должен быть выразительным», — сказал он в документальном фильме Гэри Хаствита «Helvetica» 2007 года. «У меня другая точка зрения... Вы можете сказать «Я люблю тебя» шрифтом Helvetica. И вы можете сказать это шрифтом Helvetica Extra Light, если хотите быть по-настоящему изысканным. Или шрифтом Extra Bold, если хотите быть страстным и напористым, и это сработает».

«Есть два способа сделать это: хороший и плохой», — продолжил он. «В основе первого лежит структура, в основе второго — случайность и отсутствие знаний. Новая типографика, я имею в виду тренды, — меня не интересует. Тренды поверхностны. Архитекторы не подвержены их влиянию, как и хорошие графические дизайнеры».