Лучшая типографика 1980-х годов, выбранная экспертами в области дизайна

Продолжаем исследовать лучшие шрифты разных десятилетий. В прошлых частях мы рассмотрели 1920-е, 1930-е, 1940-е, 1950-е, 1960-е и 1970-е годы, а сегодня обратимся к 1980-м годам, когда типографика превратилась из средства коммуникации в настоящий культурный феномен, влияющий на всё — от рекламы до появления новых технологий.

В статье ведущие эксперты отрасли рассказывают о шрифтах, которые воплощают дух 1980-х годов и продолжают вдохновлять дизайнеров в наши дни.

Сегодня 1980-е годы в первую очередь ассоциируются с безвкусной поп-музыкой и кричащим материализмом. Однако это был также период важных изменений в дизайне, характеризующийся смелым исследованием новых технологий и художественного самовыражения. Именно тогда типографика переживает настоящую революцию. 

Дизайнеры начали экспериментировать с формой и функцией: они использовали новые инструменты для создания шрифтов, которые были бы одновременно визуально привлекательными и легко читаемыми. Типографика стала чем-то большим, чем просто средство коммуникации. Она стала культурным феноменом, влияющим на все, от рекламы до появления персональных компьютеров.

Мы попросили ряд экспертов индустрии выбрать самые значимые гарнитуры этой эпохи. Давайте же вместе исследуем эти новаторские шрифты, которые воплощают дух 1980-х годов и продолжают вдохновлять дизайнеров в наши дни. 

01. Chicago

Chicago — шрифт без засечек, разработанный Сьюзан Кэр для Apple. Он использовался в качестве системного в интерфейсе Macintosh с 1984 по 1997 год и был ключевым элементом идентичности бренда в тот период.

Это любимый шрифт многих дизайнеров, в том числе Джессики Уолш, основательницы &Walsh и типографской студии Type of Feeling. «Пиксельные глифы Chicago были разборчивыми и хорошо читаемыми на старых экранах с низким разрешением, что сделало его определяющим шрифтом ранней цифровой эпохи», — с восторгом говорит она. «Он стал синонимом бренда Apple и компьютерной эстетики того времени, которая на протяжении многих лет оказывала влияние на типографику».

Дизайнер Наташа Лукас отмечает, как Chicago справился с вызовами и ограничениями своего времени. «Несмотря на строгую пиксельную сетку, первоначально высотой 12 пикселей, он достиг впечатляющей читаемости и естественных пропорций. Сьюзан Кэр грамотно использовала квадратные пиксели для формирования штрихов и скругления углов», — объясняет она.

И его влияние было не только техническим. «Характерный стиль Chicago стал мощным инструментом для коммуникации бренда Apple на протяжении 1980-х годов, внеся значительный вклад в визуальную идентичность компании».

Джанлука Чанкаглини, руководитель отдела шрифтового дизайна в Landor, называет его одним из самых знаковых шрифтов в истории технологий. «Этот растровый гротеск отличался толстыми квадратными линиями, специально созданными для максимальной читаемости на монохромных экранах с низким разрешением. В эпоху, когда возможности графики были весьма ограничены, Chicago удалось совместить в себе функциональность и визуальную привлекательность, задействовав минимальное число пикселей».

Chicago стал шрифтом по умолчанию для пользовательского интерфейса Macintosh — его можно было увидеть во всех системных меню, диалоговых окнах и кнопках. «Такая согласованность помогла сделать интерфейс интуитивно понятным и легкодоступным для новых пользователей, что стало важным шагом в эволюции персональных компьютеров», — говорит Джанлука.

«А в 2000-х он стал основным шрифтом для первого iPod. Со временем Chicago был адаптирован к формату TrueType, чтобы обеспечить гибкое использование на экранах с более высоким разрешением, но при этом сохранить первоначальный характер».

Хотя в более поздних версиях операционной системы Apple он был заменен на другие шрифты, Chicago остается культовым примером в истории шрифтового дизайна и сегодня. Джанлука называет его «символом идеального баланса между эстетикой и функциональностью, свидетельством того, что даже в условиях технологических ограничений продуманный дизайн может оказать долгосрочное влияние».

02. Modula

Разработанный Зузаной Личко в 1985 году, Modula был первым шрифтом высокого разрешения, созданным с помощью Macintosh, в то время, когда большинство шрифтов создавалось путем механической оцифровки традиционных глифов.

Зузана стремилась использовать уникальные возможности цифровых технологий на максимум, вместо того, чтобы просто имитировать аналоговые шрифты, что часто приводило к низкокачественным растровым эмуляциям. Она взяла за основу свой более ранний растровый шрифт Emperor Fifteen и, опираясь на его пропорции, создала на компьютере необходимые геометрические элементы. Кроме того, она нашла способ «сгладить» пиксели, что позволило повысить разрешение растра и улучшить внешний вид шрифта.

Графический дизайнер Мартин Бэйли является одним из его поклонников. «Modula выглядит так, будто он был бы одинаково уместен на улице Готэма во вселенной Бэтмена и на обложке альбома Stock Aitken Waterman», — восторженно отмечает он.

«Заметив, как именно дизайнеры адаптируют Modula под свои реальные задачи (удаление засечек, выравнивание угловатых форм и т.д.), Зузана Личко решила расширить семейство, добавив в него несколько выразительных и интересных вариаций, например, версию Round».

03. Banco

Шрифт Banco был первоначально разработан известным французским дизайнером Роже Экскоффоном в 1951–52 годах для Fonderie Olive, а в 1991 году возрожден Филом Гримшоу, который добавил в него строчные буквы и легкое начертание. Благодаря заостренным, слегка наклонным штрихам, выполненным плоской кистью, он выглядит динамично, и в основном используется в рекламе и акцидентной типографике.

«Этот шрифт был создан в 1950-х», — говорит Стив Кэмпион, креативный директор Good Noise. «Но оказался в центре внимания в 80-х, когда дизайнер Кевин Тэтчер адаптировал его для заголовка журнала о скейтбординге Thrasher». 

Это оказало большое влияние на самого Стива. «Я начал кататься на скейтборде в 1987 году, и именно скейтбординг пробудил во мне интерес к графическому дизайну. В то время он был далек от того массового спорта, которым является сегодня. Существовало всего несколько компаний, производящих скейтборды. Каждая компания имела свой уникальный подход и стиль, то же самое касалось и тематических журналов».

В то время двумя крупнейшими изданиями в США были Transworld Skateboarding и Thrasher. «Thrasher имел преимущество с точки зрения стиля и эстетики: он казался довольно дерзким и панковским», — вспоминает Стив. — «В журнале публиковались интервью и статьи как о скейтбординге, так и о музыке, с потрясающими фотографиями и непривычно большим количеством рекламных объявлений, каждое из которых было красиво оформлено вручную».

Логотип Кевина Тэтчера используется в журнале Thrasher и сегодня, более 40 лет спустя. «И я считаю, что это один из самых знаковых логотипов в популярной культуре», — с энтузиазмом говорит Стив. «Трудно увидеть шрифт Banco и не вспомнить о Thrasher».

04. ITC Barcelona 

ITC Barcelona — антиква с практически декоративными деталями. Ее наиболее тяжелые начертания (bold, heavy) отличаются уникальными, немного более округлыми изгибами, и подходят как для наборного текста, так и для заголовков.

Он был разработан в 1981 году Эдом Бенгуатом, музыкантом, иллюстратором и шрифтовым дизайнером из Бруклина для International Typeface Corporation (ITC). «Этот шрифт выглядит вкусно и имеет сочные формы», — говорит Элени Беверату, креативный директор Dalton Maag. «Он был создан в то время, когда Эд работал консультантом на летних Олимпийских играх в Барселоне в 1992 году, и хотя шрифт не использовался в рамках Игр, они послужили источником вдохновения».

Она отмечает, что шрифты, вдохновленные городом или значимым событием, — не редкость. «Результаты часто бывают уникальными, запоминающимися и узнаваемыми. В этом есть своеобразное очарование».

И это правда так. Каждая буква ITC Barcelona выглядит игриво и необычно, но все они гармонично сочетаются друг с другом. «Среди моих фаворитов — цифра 3, буква g и заглавная буква C», — говорит Элени. «Хотя шрифт вдохновлен классическими антиквами, он имеет свои особенности, включая элементы, отсылающие к эпохам Возрождения и барокко. Это слияние традиций и современности смотрится фундаментально, но при этом свежо и современно».

Она добавляет, что, если вам нравится шрифт ITC Barcelona, стоит обратить внимание и на другие работы Эда Бенгуата. «Его многогранная творческая натура находит отражение в его шрифтах, каждый из которых обладает уникальным, выразительным характером, поэтому многие из них стали культовыми», — объясняет она. «Спонтанный подход делает его работы такими креативными и самобытными. Эти инновационные, свежие шрифты выдержали испытание временем, несмотря на то, что практически все они являются акцидентными, а такие шрифты зачастую быстро теряют популярность».

05. Garamond

Garamond — группа шрифтов с засечками, названных в честь парижского гравера XVI века Клода Гарамона, которые пользовались большой популярностью в книгопечатании. Вдохновением для них послужили гуманистические антиквы венецианского типографа Альда Мануция и гравера Франческо Гриффо, напоминающие рукописный шрифт, но более вертикальные и структурированные.

Ключевые характеристики шрифтов Garamond — буква «e» с маленьким просветом, резко изогнутая буква «a», ограниченный контраст штрихов и длинные верхние и нижние выносные элементы. Современные версии обычно дополняются жирными начертаниями и маюскульными цифрами, которые не были частью оригинального дизайна. Шрифты Гарамона ценятся за их элегантность, точность и воплощение идеалов дизайна эпохи Возрождения.

«Этот классический шрифт с засечками вызывает приятную ностальгию по 1980-м, которая до сих пор не оставляет меня равнодушной», — говорит Рози Гаршина, исполнительный креативный директор Trollbäck+Company. «Замеченный такими брендами, как Apple, Neutrogena и Abercrombie & Fitch, он смог стать одним из самых распространенных и универсальных шрифтов своего времени. Garamond излучает чистую, вкусную сдержанность, которая заставила бы Патрика Бейтмана потеть от зависти».

06. ITC Benguiat / Benguiat Gothic

ITC Benguiat — еще один шрифт, разработанный Эдом Бенгуатом и выпущенный ITC. Это вдохновленная шрифтами в стиле ар-нуво декоративная антиква с высокими строчными буквами, несколькими ширинами и начертаниями. Ее дополняет родственный шрифт Benguiat Gothic.

«Benguiat появился в 1978 году, но его эстетика несомненно связана с 80-ми и тесно ассоциируется с культурой той эпохи», — говорит Лукас Луз, арт-директор Type of Feeling. «Его можно встретить в названиях таких фильмов, как Star Trek, на обложках книг Стивена Кинга, а в последнее время — в сериалах, которые обращаются к ретро-эстетике, например, Stranger Things («Очень странные дела»)».

«Изначально был выпущен шрифт с засечками, а год спустя появилась версия без засечек, ITC Benguiat Gothic. Она также стала ключевым элементом многих культовых визуальных образов того десятилетия».

07. Haas Unica

Haas Unica — неогротеск, разработанный Андре Гюртлером, Кристианом Менгельтом и Эрихом Гшвиндом из Haas Type Foundry и выпущенный в 1980 году. Этот разборчивый шрифт сочетает в себе элементы Helvetica и Univers и отличается более мягкими линиями и более сбалансированными пропорциями, что делает его универсальным и гармоничным.

«Haas Unica впечатляет меня своим стремлением к максимальной нейтральности. Задача состояла в том, чтобы создать шрифт, который идеально воплощал бы дух современности», — говорит Джанлука. «Это изысканный пример дизайна, стремящегося к балансу, лишенного излишеств, направленного на достижение формальной чистоты, которая могла бы вписаться в любой контекст, не отвлекая внимания от содержания».

Несмотря на инновационный дизайн, Haas Unica вышел из употребления с переходом к компьютерному набору и изначально не был оцифрован. Однако в 2015 году студия Linotype возродила этот шрифт под названием Unica 77, адаптировав его к современным типографическим потребностям.

«Сегодня Unica 77 ценится дизайнерами, которые ищут элегантный нейтральный шрифт без засечек. Хотя он не завоевал такой же популярности, как Helvetica или Univers, Haas Unica остается символом стремления к совершенству и балансу между традицией и современностью, воплощая идеал универсального шрифта, неподвластного времени».

08. Chromium One

Основанная в 1959 году, еще до появления цифровой типографики, компания Letraset производила листы со шрифтами и другими графическими элементами для сухого переноса. Как вспоминает Саймон Манчипп, один из основателей SomeOne: «Это было дорого. Ненадежно. Неудобно. И вызывало привыкание. А еще можно было вырезать буквы из красной пластиковой пленки с помощью скальпеля. Этот способ не прощал ошибок. Я встретил дизайнера, чья работа заключалась в вырезании курсивного амперсанда Caslon 540. Лучшего амперсанда всех времен. Но настоящей причиной его славы была работа над Chromium One. Это было чертовски сложно».

Разработанный Дэвидом Харрисом для ITC и Letraset в 1993 году, Chromium One был, по словам Саймона: «Шрифтом, который каким-то образом сумел вместить в себя все клише 80-х. Если вам интересно, как бы выглядел шрифт, разработанный кем-то, кто смотрит сериал «Полиция Майами» на повторе, это именно он. Это типографский эквивалент прически «маллет» в сочетании с авиаторскими очками и атласной курткой Members Only. Кстати, все это снова в моде. Какой шрифт!»